Materia Viva, Tableaux Vivants tra le Collezioni del MANN a cura di Teatri 35
MANNight: quando il futuro incontra il passato
Le sere del MANN si animano con MANNight: aperture straordinarie del Museo, biglietto ridotto, Living Art, dj set, musica e performance interattive.
Durante le aperture serali di MANNight, il Museo Archeologico Nazionale di Napoli diventa uno spazio ancora diverso da quello che conosciamo durante il giorno. Le collezioni, la luce, l’architettura e il pubblico entrano in relazione con musica, performance e linguaggi contemporanei.
È in questo contesto che nasce Materia Viva MANN, un progetto di tableaux vivants pensato per mettere in dialogo il patrimonio antico con il corpo contemporaneo.
Ci sono luoghi in cui entriamo per vedere ciò che è rimasto.
Un museo è, in fondo, questo: una grande stanza della permanenza. Vi sono custodite cose che hanno attraversato il tempo e che, proprio per questo, sembrano esserne uscite. Statue, frammenti, vasi, affreschi, volti. Materie alle quali il tempo ha sottratto la voce, il movimento, la vita.
Eppure, ogni volta che le guardiamo, qualcosa ricomincia.
Forse è questa la cosa più misteriosa dei musei: nulla si muove e tuttavia tutto continua ad accadere.
Una mano di marmo continua a indicare qualcosa che non vediamo. Un volto senza voce continua a guardarci. Un corpo spezzato continua a ricordarci l’esistenza di un corpo intero.
Il passato non è davvero immobile.
Siamo noi che lo attraversiamo.
È dentro questa contraddizione che nasce Materia Viva MANN.
Materia Viva MANN: entrare nel tempo
Immaginiamo una sala del museo alla sera.
La luce è diversa.
Il rumore dei passi si fa più raro. Le persone parlano sottovoce, come se entrando in quelle stanze avessero inconsapevolmente accettato una regola antica: qui bisogna rallentare.
Poi qualcuno si ferma.
Un corpo.
Non una statua, non ancora.
Un essere umano che sembra aver dimenticato di essere in movimento.
Un altro corpo si avvicina. Una mano cerca una posizione. Una spalla si inclina. Una distanza viene stabilita.
Per qualche secondo non è chiaro che cosa stia accadendo.
E forse è proprio questo il momento più interessante.
Prima di comprendere, guardiamo.
L’immagine si compone lentamente.
Il corpo diventa figura.
La figura diventa presenza.
La presenza diventa silenzio.
È il tableau vivant.
Il corpo contemporaneo incontra l’arte antica
“Riportare in vita” è un’espressione che usiamo spesso quando parliamo del passato.
Ma forse il passato non ha bisogno di essere riportato in vita.
Forse ha bisogno soltanto di essere nuovamente incontrato.
Materia Viva MANN non nasce dal desiderio di ricostruire ciò che è stato. Non vuole trasformare le opere del museo in una scena del passato, né sostituire alla storia una sua rappresentazione.
Al contrario.
Il passato deve rimanere passato.
È proprio questa distanza a renderlo interessante.
Un corpo contemporaneo incontra una scultura antica senza pretendere di diventare quella scultura.
La osserva.
La ascolta.
Le risponde.
Un gesto può nascere da una postura. Un colore da un affresco. Una tensione da un frammento. Un’immagine può prendere forma non perché l’opera venga imitata, ma perché qualcosa dell’opera continua a risuonare.
Il corpo non copia la materia. La interroga.
Il corpo davanti alla pietra
C’è qualcosa di quasi assurdo nel mettere un corpo vivo davanti a una statua.
La statua non respira.
Il performer sì.
La statua non può cambiare posizione.
Il performer deve continuamente sostenere la propria immobilità.
Eppure, per qualche minuto, diventano simili.
Il corpo umano cerca la fissità della pietra.
La pietra, attraverso lo sguardo umano, sembra recuperare qualcosa del proprio movimento.
È una specie di scambio impossibile.
La carne guarda il marmo.
Il marmo guarda la carne.
E noi guardiamo entrambi.
Forse il tableau vivant vive proprio in questa zona intermedia: tra ciò che è vivo e ciò che è stato vivo, tra il movimento e la sua memoria.
Il MANN non è una scenografia
Ogni museo ha una propria voce.
Anche quando tace.
Le sale del MANN non sono semplicemente stanze nelle quali sono state collocate delle opere. Sono spazi attraversati da una storia, da proporzioni, da assi, da luci e ombre.
Il colonnato del cortile.
I corridoi della Collezione Farnese.
Gli affreschi pompeiani.
La Sala della Meridiana.
Non sono fondali.
Sono presenze.
Per questo un tableau non può essere semplicemente portato dentro una sala.
Deve nascere da quella sala.
Da ciò che permette di vedere e da ciò che nasconde. Dalla distanza tra due opere. Da una parete vuota. Da una luce che cade in un certo punto della sera.
Lo spazio diventa parte della composizione.
E allora il museo smette per un momento di essere il luogo nel quale guardiamo le opere.
Diventa esso stesso un’opera da attraversare.
Il tempo immobile: quando l’arte chiede di rallentare
Viviamo in un tempo che ci chiede continuamente di andare avanti.
Un’immagine dopo l’altra.
Una notizia dopo l’altra.
Una stanza dopo l’altra.
Anche nei musei spesso attraversiamo le opere con una certa fretta. Guardiamo, riconosciamo, fotografiamo, proseguiamo.
Il tableau vivant chiede invece una cosa molto semplice e molto difficile:
resta.
Resta ancora un momento.
Non c’è niente da fare.
Non c’è niente da capire immediatamente.
Il corpo è fermo.
La figura non cambia.
E proprio allora comincia a cambiare il nostro sguardo.
La prima cosa che vediamo è l’immagine.
Poi cominciamo a vedere il corpo dentro l’immagine.
Poi il respiro.
Una tensione impercettibile.
Un equilibrio.
Una distanza.
Una piccola imperfezione.
La durata apre dettagli che la velocità nasconde.
Forse guardare davvero significa questo: dare alle cose abbastanza tempo per diventare altro da ciò che avevamo creduto di vedere.
Il frammento: ciò che resta e ciò che manca
Il museo archeologico è pieno di frammenti.
Ciò che manca è spesso tanto importante quanto ciò che resta.
Una testa senza corpo.
Una mano senza braccio.
Un volto consumato.
Un colore sopravvissuto soltanto in parte.
Il frammento ci costringe a immaginare.
Non ci consegna un’immagine completa.
Ci lascia davanti a una mancanza.
Anche il tableau vivant può essere un frammento.
Dura pochi minuti.
Nasce e scompare.
Non pretende di raccontare tutto.
È una presenza temporanea dentro una storia molto più grande.
Forse proprio per questo può appartenere al museo senza pretendere di possederlo.
Il visitatore diventa parte dell’opera
Poi ci siamo noi.
Quelli che guardano.
È facile pensare che un’opera finisca dove comincia lo spettatore.
Ma non è così.
Ogni sguardo modifica ciò che guarda.
Quando un tableau appare in una sala, il visitatore entra inevitabilmente dentro l’immagine. Il suo corpo diventa una parte della composizione, anche se soltanto per la durata di uno sguardo.
Non c’è platea.
Non ci sono posti assegnati.
Non c’è necessariamente un inizio.
La performance accade mentre qualcuno passa.
E forse qualcuno, passando, si ferma.
È sufficiente.
Perché in quel momento il visitatore non è più soltanto davanti a un’opera.
È dentro una situazione fatta di corpi, pietra, luce, distanza e tempo.
Una piccola interruzione
Forse un tableau vivant è soprattutto una piccola interruzione.
Un errore nel normale funzionamento del tempo.
Per pochi minuti qualcosa non procede.
Non succede niente, apparentemente.
Un corpo resta fermo.
E noi restiamo fermi con lui.
Ma proprio nell’apparente assenza di movimento qualcosa si muove.
La percezione.
La memoria.
Il rapporto con lo spazio.
Il nostro modo di stare davanti a un’opera.
È una sospensione minima, quasi invisibile.
Eppure può bastare.
Perché non sempre abbiamo bisogno di qualcosa che ci dica cosa guardare.
A volte abbiamo bisogno di qualcosa che ci impedisca, per qualche minuto, di andare oltre.
Materia Viva: quando la materia continua a parlare
Il titolo nasce forse da qui.
Dalla possibilità che la materia non sia mai completamente morta.
Che un corpo di marmo continui a produrre immagini.
Che un frammento continui a generare domande.
Che un colore antico possa ancora modificare il nostro sguardo.
Che un gesto interrotto migliaia di anni fa possa trovare, oggi, un’altra forma.
La materia è viva non perché torni a muoversi.
È viva perché continua a significare.
E il corpo del performer non viene a sostituirla.
Viene a ricordarcelo.
Dopo il tableau vivant
Poi il tableau finisce.
Non c’è un applauso necessario.
Non c’è un sipario.
Il corpo si scioglie dalla posizione.
La figura scompare.
La sala torna ad essere quella di prima.
Ma non è esattamente la stessa sala.
Forse perché ora sappiamo che può accadere qualcosa.
Forse perché abbiamo guardato una statua in modo diverso.
Forse perché, per qualche minuto, abbiamo avuto la sensazione che il tempo non fosse una linea che va dal passato al futuro, ma qualcosa di più strano: una stanza nella quale passato e presente possono incontrarsi.
Usciamo dal museo.
Le strade riprendono il loro rumore.
La città torna a scorrere.
E tuttavia rimane addosso quella breve immobilità.
Una figura.
Un gesto.
Un corpo fermo davanti alla pietra.
E la sensazione, difficile da spiegare, che per un istante non fossimo noi a guardare il museo.
Era il museo a guardare noi.
Primo Approccio
- 7 performers
- musiche tratte da la colonna sonora del film Grand Budapest Hotel composta da Alexandre Despat
- iconografia di riferimento: Mosaici Figurativi
Stabiae, località Varano.
Primo quarto del I secolo d.C.
Pompei, Casa del Poeta Tragico (VI 8, 3, tablinum).
Seconda metà del I secolo a.C.
MANNight: informazioni utili
Le aperture serali di MANNight offrono l’occasione di vivere il Museo Archeologico Nazionale di Napoli in una dimensione diversa, tra arte, musica, performance e nuovi linguaggi.
Calendario MANNight
Settembre 2026
- Giovedì 3 settembre
- Giovedì 10 settembre
- Giovedì 17 settembre
- Sabato 26 settembre – Giornate Europee del Patrimonio
Ottobre 2026
- Giovedì 1 ottobre
- Giovedì 8 ottobre
- Giovedì 15 ottobre
- Giovedì 22 ottobre
Orari
Il Museo resta aperto in continuità fino alle 23.30, con ultimo ingresso alle 22.30. Le operazioni di chiusura iniziano alle 23.00.
Biglietti
A partire dalle 19.00, il biglietto ha un costo ridotto di € 10 e può essere acquistato in sede oppure on-line alla pagina dedicata.
In occasione delle Giornate Europee del Patrimonio, il biglietto serale del 26 settembre sarà di € 1, sempre a partire dalle 19.00.
Per tutte le informazioni è possibile consultare la pagina ufficiale MANNight del Museo Archeologico Nazionale di Napoli.
Materia Viva MANN vi aspetta.
Per qualche minuto, il tempo si fermerà.
E forse saremo noi, questa volta, a dover imparare a guardare.